CONVERSACIÓN ENTRE LUCIANO,

METADATA

Y JULIETTE

(LUCIANO señala la primera columna de Metadata. año 2004.)

LUCIANO DICE ALGO COMO: al hacer esta línea de tiempo me doy cuenta que todo este proceso surge de dos vertientes que nacen en el 2004, una vertiente gráfica y otra fotográfica. ambas representan distintas maneras de acercarse a la imagen: a través de la imagen sola y a través de la imagen compuesta. la vertiente fotográfica tiene que ver con la copia de la fotografía, con el acto de tomar una foto y luego revisitar ese momento. la vertiente gráfica se relaciona con diseño gráfico y edición de imágenes.

Irrealismo es la primer serie que sale de ese ejercicio de la copia fotográfica. paralelo a este vienen los ejercicios gráficos que después se convierten en Desde adentro y luego (en el 2015) DSC, que tiene que ver con recortar las imágenes.

en el medio estaría Ausencia, que es un poco un ejercicio de diseño, de composición, de recorte, pero también es un ejercicio de copia fotográfica.

yo lo veo como que una línea de ejercicios tiene que ver con sumarle capas e información a las cosas, y otra línea tiene que ver con restarle. por ejemplo, Lo que subyace, que es el de los carros y los objetos abandonados, en realidad empezó siendo muy de diseño pero después fue cambiando.

también trabajé a partir de copias fotográficas en series como La colmena. ahí me interesaban las ciudades pero no necesariamente ciudades específicas de costa rica o argentina, sino cualquier ciudad grande en la que había estado. esas las trabajé fuerte al principio pero después quise seguir retomando, ¿ves? como hasta el 2014. después de eso no retomé esa serie. pero lo interesante es que si ahora llego y decido que voy a hacer un cuadro a partir de esta misma idea, va a ir dentro de ese mismo segmento.

(LUCIANO y JULIETTE proceden a otra sección de Metadata. año: alrededor del 2007)

LUCIANO DICE ALGO COMO: aquí se ve mucho más la influencia de elementos e imágenes de consumo masivo, de cosas que no son tan personales que me encontraba en internet o en revistas.

después se empiezan a borrar un poco los límites y hay momentos en los que pasa un poco de todo. por ejemplo, esta serie tiene algunas de las ideas de La colmena, por eso están conectadas con una línea, porque las dos tienen elementos del alto contraste gráfico en los edificios. para eso es que dibujamos las líneas con diferentes colores: cada serie tiene su color y así se ve la influencia que una serie tiene sobre otras.

(LUCIANO señala otra sección de Metadata. año: desconocido/no recuerdo)

esta línea que va de acá hasta acá señala adonde empieza la idea del vehículo. me acuerdo perfectamente de este primer cuadro que pinté con el elemento del carro: es una calle con las luces movidas, hay unos carros y algunos otras cosas, pero también se ve la idea de lo nocturno, que luego retomé unos 10 años después.

en las primeras épocas habían ciertos grupos de trabajo que no me interesaba tanto mostrar. sin embargo a la hora de hacer este ejercicio, de poner todo el trabajo sobre la pared y verlo desde lejos, te das cuenta que son parte del proceso. por ejemplo, no sé si viste que uno antes retocaba las fotos de determinada manera y les daba una coloración particular. ahora uno ve esas mismas fotos y dice, “¡qué terrible! ¿por qué hacía eso?” pero después pasa un poco más de tiempo y deja de verse tan terrible, deja de importar si es feo o no porque lo podés apreciar ya desde lejos, como si ya ni te perteneciera.

eso es lo que pasa cuando pasa el tiempo, uno va cambiando tanto que las cosas que hiciste parece que las hizo alguien más, una versión tuya que ya no existe.

(pausa. LUCIANO y JULIETTE observan la línea de tiempo. JULIETTE señala una pintura que tiene un patrón hawaiano y se ríe.)

LUCIANO DICE ALGO COMO: ¡el patrón! ¡exacto! pero es que si yo decido que algo es demasiado terrible para mostrarlo entonces lo anulo y deja de existir, y después no voy a poder comprender cómo ha sido el proceso general. tal vez en su momento fue un resultado terrible, pero eso mismo fue lo que después me llevó en otro momento a hacerlo de otra manera.

darle demasiadas vueltas a las cosas que hacés puede ser una forma de trabajar, tal vez sos un artista que hace solamente 20 obras en su vida y todas son perfectas. pero yo no funciono así, yo necesito probar mil ideas y mil cosas. esos ejercicios de preguntarte ¿qué pasa si hago esto? ¿cómo se va ver? generan piezas que en su momento parecen finales pero que en realidad no son finales, son solo una parte de un proceso que es mucho más grande. pero que siempre viene influenciado por su punto de origen. es imposible que no sea así.

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