iv. lenguaje
“Renderización (Glitch)”, grabado al aguatinta, 55cm x 76cm, 2019. esta obra forma parte de la exposición "Gráfica América" actualmente exhibida en el MOLAA (museum of latin american art, long beach, california).
en esto del arte me he topado con ciertas palabras que l@s artistas y la gente usan muy a menudo pero que a mi parecer pueden significar demasiadas cosas, entonces he decidido que es mejor nada más preguntar directamente a lo que se refieren. en tu caso, ¿a qué te referís cuando hablás de lenguaje? por ejemplo, cuando decís que el lenguaje que usan los artistas ha venido evolucionando.
con lenguaje me refiero a todas las herramientas que tenemos para comunicar visualmente. el lenguaje es algo que se escribe y que se escucha, pero al final también es algo que comunica, por ejemplo una pintura es un lenguaje, o tiene un lenguaje.
ahora, ¿qué elementos tenemos visualmente para comunicar? ahí entrás en TODO: desde la técnica, o sea desde que si usás óleo o si usás acrílico, o si hacés foto o si hacés pintura, hasta los temas. ahí entra todo. es bastante amplio.
decís que sentís que hay una diferencia generacional que viene de cuestiones de educación, ¿a qué te referís con educación?
me refiero a la educación que cada sistema ofrece, y también a la educación que uno mismo se da y que uno mismo busca. me refiero también a todo tipo de estímulo y cómo estos cambian según la generación de artistas.
en algún libro había leído que ha habido bastante discusión sobre las formas en las que se abarca la violencia en el arte desde centroamérica. he leído que a veces se abarca desde posturas no tan sutiles, y que estas posturas como que influencian las percepciones de arte de esta región, o sea como que se puede limitar un poco la conversación. ¿vos has escuchado este tipo de argumentos?
creo que es una cuestión de lenguaje realmente. fíjate que las personas que retractan, o que hablan de mi obra me reclaman precisamente eso. es raro porque es como que pareciera que si no hablás de eso tu obra no tiene valor, o te pela, o estás siendo egoísta. por eso te decía que un artista como carter aquí no podría existir, porque carter para mí es completamente introspectivo. pero el artista no debería sentir ese tipo de ataduras.
¿artistas de guatemala te reclaman eso?
sí, ha pasado, pero yo sí siento que es una cuestión de lenguaje, que en mi obra está implícito todo eso pero que yo lo hablo de otra manera. yo no me voy a atrever a hablar de la guerra si yo nací en el 92 y la guerra terminó en el 96, y mi familia tampoco fue afectada directamente por eso. yo no me voy a aprovechar de...me entendés, moralmente me sentiría mal yo hablando de la guerra porque yo no la sentí, yo no la viví, y sería una falta de respeto para la gente que sí la vivió. pero aún así yo soy consecuencia de esa guerra, todo lo que te cuento de que hay una plaga de centros comerciales, de que no podés salir a caminar en la calle: todo eso viene de esa historia. hemos vivido con miedo desde que la guerra empezó, pero no tengo que hablar de la guerra para expresar ese miedo.
por ejemplo, en mí obra me interesan mucho los espacios abandonados y el abandono en general; me interesa mucho la cuestión del patrimonio tanto políticamente como culturalmente. todas esas carencias vienen de un sistema fallido, de un sistema abandonado, y es otro lenguaje donde igual hay violencia. que yo te esté hablando de que el estado nos tiene abandonados, eso también es violencia; ya no es una violencia explícita, ya no es que el ejército vaya a las aldeas a masacrar, ahora el ejercito expulsa a una comisión que está investigando casos de corrupción; es como si la guerra siguiera pero en otro formato. ¿entonces yo por qué voy a estar hablando de sangre si en temas políticos nadie está peleando ahorita con armas? igual vivo la violencia cotidiana, asaltos y muertes violentas, pero mi personalidad y mis intereses me provocan hablarlo de otra manera. una persona que asalta y mata es también víctima de su contexto y del mismo abandono estatal.
al final cada cosa tiene valor, incluso solo el hecho de dedicarse al arte en este país es un gesto político. no tengo yo que buscar un arma. muchos de los artistas de mi época utilizan un lenguaje así, aparte estamos muy influenciados por el internet.
¿de qué maneras l@s ha influenciado el internet?
fíjate que en mi taller escaneamos todos los catálogos de las bienales y eso me hizo darme cuenta de muchas cosas. en los 90s en las bienales se hacían algunas cosas súper viejas y obsoletas, mientras que por ejemplo en el reino unido estaba surgiendo este grupo de young british artists. eso me pareció interesante, dije, qué onda verdad, ¿los artistas de esa época no investigaban o qué?
pero era precisamente por eso, porque no había internet, no había acceso, ¿cómo te ibas a enterar que en esa época lo que la gente entendía como el arte más vanguardista era una piscina con una vaca ahí muerta adentro? mientras tanto aquí estabas haciendo una pintura al óleo súper académica y creías que eso era lo máximo.
creo que mi generación, o el mundo en general, está mucho más globalizado y comunicado, entonces hay una idea más general de qué está sucediendo, de qué es lo que lleva la vanguardia de cualquier cosa. no precisamente es que tengás que seguir la vanguardia o querrás siempre estar en esa vanguardia, porque al final siempre son los centros de poder los que responden y los que te validan, y eso no tiene por qué quitarte el sueño. yo en los 90s me pude haber enterado de que damien hirst tenía esta vaca en formol y me hubiera dado lo mismo, pero, ya lo sabía al menos.
esto es algo que en guatemala se está empezando a detectar: tenés una mayor posibilidad de referencias, de información; no podés estar defendiendo al cubismo como vanguardia europea o algo así. también podés buscar hacia tu mismo país, o hacia vos mismo, aunque la historia dominante del arte te hace pensar que tenés que pensar y seguir a los centros de poder. en ese sentido creo que el internet es algo que ha influenciado mucho a mi generación y ha modificado el lenguaje con el que nos expresamos. siento que esto mismo habrán pensado los artistas de octubre azul, a finales de los 90’s, que en esos años no participaban en bienales porque la bienal estaba varios años atrás en referencia a lo que ellos empezaron a hacer.